宋式美学，也称宋韵美学，是北宋至南宋发展成熟的东方古典审美范式，被视作中国传统美学的高峰。相较于盛唐华丽磅礴、外放热烈的风格，宋代美学转向内敛清雅、沉静克制，融合儒家理学、禅宗思想与文人精神，核心追求平淡天真。
核心特质
- 简约留白，重意境轻繁复 不追求满铺雕琢，崇尚删繁就简。绘画大面积留白，器物线条干净流畅，讲究 “意在象外”，给人想象空间。
- 推崇素雅，偏爱自然本真 摒弃浓艳色彩，偏好素色、原生材质质感。宋代名窑瓷器多单色釉，欣赏材质自然形成的纹理、开片，接纳自然残缺形成的独特美感。
- 艺术融入日常 宋人形成四大雅事：焚香、点茶、插花、挂画。审美不再局限于宫廷与画作，渗透普通人的日常生活，实现日常与诗意相融。
- 静观万物，天人合一 主张体察自然，尊重事物本来面貌，风格安静含蓄，讲究分寸与秩序，追求内心平和宁静。
主要载体
- 书画：山水画鼎盛，马远、夏圭边角构图；书法崇尚自然意趣。
- 器物：汝、官、哥、钧、定五大名窑，造型简洁、釉色温润。
- 建筑园林：素雅轻巧，借景自然，少华丽彩绘。
后世影响
宋式美学奠定东方极简审美的根基，深刻影响东亚审美，也是当代新中式设计、茶道、软装、文创最常借鉴的美学风格。